26 августа в Пресс‑центре ТАСС состоялась пресс‑конференция, посвящённая ежегодному Открытому конкурсу композиторов имени Андрея Петрова. Масштаб и значимость конкурса подчёркивает состав спикеров: в обсуждении приняли участие те, кто не просто профессионально погружён в мир музыки, но и бережно хранит творческое наследие мастера.
Фото: Наталья Цветкова.
О конкурсной программе, номинациях, количестве заявок и географии участников рассказали художественный руководитель Фонда композитора Андрея Петрова, заслуженный деятель искусств РФ, дочь композитора Ольга Петрова, композитор, музыковед, профессор и доцент Санкт‑Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского‑Корсакова Настасья Хрущёва, а также директор Фонда композитора Андрея Петрова Антон Голубенко.
Нашему корреспонденту Наталье Цветковой удалось побеседовать с Ольгой Андреевной Петровой — и сегодня мы предлагаем вам окунуться в атмосферу конкурса, узнать о его особенностях и услышать искренние мысли о музыке и преемственности традиций из первых уст.
Фото предоставлено "Фондом Андрея Петрова"
- Ольга Андреевна, трудно быть дочерью такого великого композитора?
-Это и трудно, и ответственно, и почетно, и это счастье. Стараюсь как-то соответствовать.
- Ваши впечатления о сегодняшних композиторах, есть ли тенденция роста, развития в этой сфере?
- Вы знаете, сегодня я наблюдаю активную и очень разнообразную творческую жизнь композиторов. В этом году, говорят, просто гигантский набор в консерваторию на первый курс. Интерес к этой профессии есть, и это радует.
- В течение последних двадцати лет существования фонда, который Вы возглавляете, можно сказать, что наблюдается рост в развитии композиторства?
- Трудно сказать однозначно. В каждый период времени появляются яркие личности. Мы это видим по сочинениям, которые авторы присылают нам на Открытый конкурс композиторов им. А.П. Петрова.
- Надо ли, по Вашему мнению, проводить какие-то реформы в культурной сфере, чтобы как-то стимулировать развитие музыки, композиторов?
- Культура нуждается прежде всего в колоссальной поддержке, потому что она никогда сама себя не окупает. А что касается реформ – то тут сама жизнь подсказывает, какими они должны быть. Но не менее важно сохранять традиции, чтобы в результате реформ не потерять что-то очень ценное и важное.
- Вы, -человек с таким наследием, сами состоялись как музыкант и композитор, можете сказать, чего конкретно не хватает сегодня в культуре?
- Как это не банально звучит - денег. Инициатив, талантов много. Я знаю, что сегодня много амбициозных, нетривиальных и ярких идей как у молодых, так и уже опытных людей, но реализация этих замыслов требует материальной поддержки.
- Можно несколько вопросов о Вашей семье? Каким отцом был Андрей Павлович?
- Идеальным. Во-первых, он совершенно не вмешивался в мое воспитание, но всегда был готов помочь, если я сама обращалась с каким-то вопросом или просьбой. Он был очень свободолюбивый, демократичный, никогда ничего не запрещал, и – главное – ненавязчиво воспитывал просто своим существованием и отношением ко всем аспектам жизни.
- А как прививали вкус к музыке?
- Дома она очень часто звучала. Папа слушал много музыки самых разных направлений – все, что было доступно на виниловых пластинках. А так как наушниками тогда еще в быту не пользовались, музыка звучала «в открытом доступе». К тому же, родители частенько брали меня с собой на концерты.
- Как рано Вы начали писать музыку?
- Пробовать я начала в лет 5-6. Как любая девочка, я подражала папе, что-то там тренькала на пианино, думая, что сочиняю музыку, но серьезно начала уже заниматься, когда поступила в десятилетку при консерватории с восьмого класса.
- А музыка к Вам приходит как некое озарение или Вы отталкиваетесь от образа и создаете музыкальную нить?
- Пожалуй образ, да. Особенно когда что-то послужило толчком к нему: стихотворение, картина, какой-то человек что-то пробудил, очень часто это бывает впечатление от услышанной музыки…
- Андрей Павлович вдохновился встать на стезю композиторской профессии, посмотрев фильм об Иоганне Штраусе. А что Вас сподвигло все-таки стать композитором?
- Я думаю, что у меня особо не было выбора. Как-то так получилось, что меня сразу окунули в музыкальный мир с головой с самого детства. Для того, чтобы стать пианистом у меня не было должной усидчивости, амбиций. Быть музыковедом мне казалось – это скучно. И когда я поступила в десятилетку при консерватории, там была такая творческая атмосфера, все что-то творили, сочиняли, и я пошла в класс к замечательному педагогу Валерию Арзуманову и начала пробовать сочинять. Вот так и стала композитором…
- В Вашей семье есть каки-то особенные творческие традиции?
- Мы на все дни рождения, праздники, особенно юбилеи, сочиняем какие-то творческие поздравления. Каждый что-то придумывает новенькое.
- Что для Вас музыка и как она Вам помогает жить?
- Она будоражит, теребит какие-то чувства, эмоции, иногда она успокаивает, что тоже важно. Музыка приносит наслаждение, вдохновение.
- Какую музыку любите слушать лично Вы?
- Самую разную. От Баха и Малера до Канчели, Владимира Мартынова, Шнитке, Баневича, Морриконе, рок-музыки.
- Одна из главных Ваших задач в жизни: «Сохранение наследия Вашего отца». Как Вы это видите, сложно ли?
- К счастью, его киномузыка любима миллионами, звучит везде и всегда (и в концертных залах, и на уличных площадках, и даже в подземных переходах), она хорошо известна. Но среди работ Андрея Петрова также немало замечательных симфонических произведений, которые не так хорошо известны широкому кругу слушателей, поэтому задача фонда, в частности, пропагандировать такую музыку. Будем стараться.
- Что ожидаете от конкурса в этом году?
- Конечно ярких впечатлений, появление новых композиторских имен, новых произведений. Три номинации, три гала-концерта финалистов конкурса тря дня подряд! Думаю, будет очень интересно.
- Какие тенденции в дальнейшем развитии конкурса?
- Не могу предугадать, время покажет.
Фото предоставлено "Фондом Андрея Петрова"
- Ваши пожелания всем начинающим композиторам и всем талантливым музыкантам?
- Не сдаваться, потому что быть композитором в наше время не просто. Если вам есть, что сказать, говорите и надейтесь, что вы будете услышаны. Писать музыку, не обращая внимание на все трудности. Но если изнутри что-то не идет, сказать нечего, а надо только лишь потому, что «я же композитор», для галочки, то лучше этого не делать.
