В интервью легендарная актриса Татьяна Пилецкая делится воспоминаниями о ярком и непростом жизненном пути — от детских лет в творческой семье и эвакуации в годы Великой Отечественной войны до перехода из балета в кино и многолетней работы в театре.
Актриса, отдавшая кино 58 лет, а театру — более 40 лет, делится размышлениями о профессии, вдохновении и стойкости духа, а также признаётся, что по‑прежнему готова сниматься — даже в эпизоде.
Фото предоставлено пресс-службой Театра-фестиваля «Балтийский дом».
- Татьяна Львовна, где Вы берете силы, чтобы до сих пор выходить и играть на сцене в спектаклях?
- Трудно сказать. Так Боженька дает. Вероятно, мама с папой помогают - генетика у меня хорошая. Папа был очень активный, был очень творческий, он прекрасно пел, обладал актерским талантом. Я, видимо, в папу и здоровьем, и способностями.
- Остались приятные воспоминания о детстве?
- Да, конечно. Помню в детстве дома часто мама играла, папа пел, а я танцевала. У меня была интелигентийшная семья. Моим крестным был сам Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Он, кстати, первый обратил внимание на мой актерский талант и сказал моей матери, что меня надо отдать в балет.
Кузьма Петров-Водкин Портрет Татули (Девочка с куклой). 1937 год Эстонский художественный музей, Таллинн, Эстония. Источник https://ru.wikipedia.org/
- Судьба, конечно, у Вас непростая - много всего пришлось пережить.
- Да уж, бросало и вверх, и вниз, но, наверное, так должно было быть. Чтобы не случилось, я старалась на все трудности смотреть сквозь пальцы. Стараюсь как-то обходить сложности. Однако, я считаю себя все же счастливой. У меня всегда были очень сильные покровители, которые мне помогали.
- Татьяна Львовна, как Вы пережили Великую Отечественную войну? Где Вы были во время Ленинградской блокады?
- О, это были тяжелые годы. Нас детьми успели вывезти в эвакуацию из Ленинграда еще до блокады. Нас отвезли сначала в Кострому, потом на Урал. Там на Урале мы часто выступали перед ранеными в госпитале. Был голод, мы работали на огородах, чтобы как-то выжить. Трудно было, но Бог уберег. Потом вернулись в Ленинград. Город был разбомблен, дома были разрушены. В нашу квартиру поселили совершенно незнакомых людей. Я помню вернулась домой, а нам оставили только одну комнату, в которую снесли наши вещи. Было очень тяжело морально. Потом, со временем наша семья получила новую квартиру.
- Что Вам помогло в Вашей жизни не потерять стойкость духа?
- Балет. Меня он закалил. Если у человека есть упорство и желание жить, он справится со всеми трудностями. Надо, так же, всегда верить в лучшее и стремиться к лучшему. Никогда не надо терять надежды.
- Что Вас сподвигло написать книги?
- Как-то само собой это получилось. Накопилось многое, и просто захотелось высказаться таким образом. Я увлеклась исследованием своей родословной, и у меня появилось много интересного материала.
- Кто, как Вам кажется, сыграл особую роль в Вашей жизни? Были люди, которые кардинально меняли ее направление?
- Да. Александр Вертинский отнес мою фотографию на Ленфильм. Потом меня пригласили на съемку. А еще был совет Григория Михайловича Козинцева: «Идти сниматься в кино». У него я снялась в своем первом эпизоде. И после, я поменяла свою основную профессию «Балет» на «Кино».
- Почему Вы приняли такое решение?
- Балет очень сложная профессия. Он требует такого напряжения, большого здоровья, неимоверного преодоления. А у меня видимо такого не было.
- В балете сложнее, чем в кино?
- Что Вы, конечно! Это адская профессия. Моим педагогом была Мария Федоровна Романова (мать Улановой). И вот помню на занятиях устанешь, говоришь: «Мария Федоровна, можно я отдохну? Не могу больше». А мне в ответ: «Танечка, иди постой немножко у полочки».
Мы там очень уставали. Но это, конечно, закалило меня на будущее. Балет научил меня упорству и преодолению.
"Разные судьбы" (1956)
- Вы благодарны Козинцеву за этот совет?
- Конечно, потому что это дало мне такой толчок в жизни. Я оставила балет и пошла на учебу в студию при «Ленфильме». Там обучались актеры и режиссеры. Все было очень интересно. Я начала сниматься в кино и пошла работать в театр уже как драматическая актриса. И вот в театре я уже более сорока лет, в кино пятьдесят восемь. Я сразу влюбилась в актерскую профессию и решила стать актрисой.
- Получается, когда Вы начали сниматься в кино, у Вас не было актерского образования?
- Не было, если не считать курса в балетном училище. Там немного было актерского мастерства для балета. Это уже потом был курс при «Ленфильме» под руководством Ольги Георгиевны Казико.
- Татьяна Львовна, Вы были на одной съемочной площадке с великими актерами. Одна из них – Фаина Раневская. Какие впечатления она Вам подарила, было чему поучиться?
- О, она была очень властная, такой характер поискать. Я боялась ее. Я ж тогда еще девчонкой была. Мы вместе снимались в фильме «Золушка». Да, ее все боялись. Как актриса, конечно, она была великолепна. Это уникальное явление. Жаль, что о ней мало пишут и мало говорят. Она бесподобна: очень эмоциональная, яркая, шумная, характерная актриса. Мы все учились у нее многому. У нее прекрасно получалось через взгляд передать настроение своей героини. Очень мощная актриса была.
Кадр из к/ф "Золушка" (1947)
- Как Вы оцениваете наш кинематограф в настоящее время?
- Никак. Ленфильм в нашем городе вообще не работает. По-настоящему хороших фильмов давно не вижу, к сожалению. Это печально. Как можно было докатиться до такого? Как можно было загубить такую киностудию у нас в городе? И никому дела нет по сей день.
- В чем на Ваш взгляд проблема?
- Нет хороших режиссеров сегодня. Где Козинцев, Роу, Ростоцкий, Дорман, Трауберг? Таланты! Сегодня таких не вижу. Нет ответственных людей, которым действительно нужно наше кино.
- А что скажете про актерскую игру современных актеров?
- Мало сегодня хороших актеров.
- Почему плохо играют?
- Мне кажется сегодня режиссеры практически не работают с актерами. Раньше было все иначе. Мне кажется проблема в режиссерах: они не знают чего хотят, нет четкой структуры в голове и не умеют работать с актерами. Я помню, как с нами работали режиссеры – такая большая разница.
- А как с Вами работали режиссеры?
- Они хорошо понимали, что им надо и видели, на что способен актер. Они понимали, что с меня можно спросить, а что нельзя. Приходили на спектакли, смотрели нас во время съемок на съемочных площадках. Потом проводили репетиции, и когда снимали, уже все получалось легко. Сниматься актерам у них было одно удовольствие, они зажигали нас, заинтересовывали. Это было так интересно, мы горели своими героями. Мне повезло сниматься у хороших режиссеров.
"Семья в подарок". Автор фото: Н. Кореновской. Предоставлено пресс-службой Театра-фестиваля «Балтийский дом».
- Хотелось бы еще продолжить сниматься в кино?
- Очень хочу! С большим удовольствием снимусь, если предложат. Даже в эпизоде снялась бы. Очень люблю кино. Я отдала ему много лет. Первая моя картина была «Золушка». Прекрасные актеры были в моей жизни: Грушницкий, Черкасов.
- Поговорим о театре? Зачем людям нужен театр?
- Он вдохновляет, развивает человека, развивает фантазию и воображение, мотивирует, помогает понять что-то важное в жизни. Я не понимаю тех, которые говорят: «Ой, мне это не интересно». Надо интересоваться, надо вести активную интересную жизнь. Я очень люблю театр и буду играть по возможности столько, сколько будут силы.
- Какие пути развития театра Вы видите?
- Я б не сказала, что театр сейчас сильно развивается, но спектакли все-равно идут, мы общаемся со зрителями, это тоже какая-то жизнь. Он скорее «на плаву» сейчас, но хотелось бы большего. В какую сторону он будет развиваться, пока не понятно. Многие известные сильные актеры говорят, что театр умер. С чем это связано? Наверное, нет хороших режиссеров.
- Вы не думаете, что режиссеры начали много экспериментировать и потеряли со временем основу, заложенную мэтрами? Вы столько лет в театре и стали свидетелем его трансформации. Были ошибки, которые привели театральную деятельность к упадку?
- Наверное, так и есть. Были ошибки. Дали руководить молодым, которые ничего не понимают в театре, которые больше любят себя в искусстве, а не само искусство. Там звучит только личное «Я». И на этом все закончилось.
Когда я пришла в театр, там были очень сильные актеры. Великолепным моим партнером на сцене, к примеру, был Петр Горин. Мы сыграли с ним очень много спектаклей. С ним было очень легко, и человек был замечательный. Естественность, натуральность и органичность в ролях, все это было в актерах. Сегодня много фальши, и ее видно. Надо любить свою работу, любить свою роль, работать над ней, думать какая биография у твоего героя, исходя из этого выстраивать все остальное. Тогда уже выражается характер моей героини: глупая, веселая, вспыльчивая, что умеет, что любит. Это же все и надо показать зрителю. Актриса должна быть пластична и уметь чувствовать.
- Вы наблюдаете за людьми, чтобы потом что-то взять для какой-то роли?
- Нет. Я очень хорошо чувствую людей, но переносить их в мою профессию я не собираюсь. У меня всегда рождается что-то новое. Чем интереснее характер, тем интереснее его можно подать.
- Для Вас более интересны отрицательные или положительные героини?
- Отрицательные, они ярче. Я совсем другой человек и побыть вот такой - бывает интересно. Я хорошо чувствую таких героинь.
- Вы были на многих кинофестивалях в разных странах в советское время. Какое впечатление на Вас производили эти страны в те времена?
- К нам всегда относились очень хорошо, чудные приемы, прекрасные гостиницы, замечательное общение. Я ездила много. Остались очень хорошие впечатления. Для меня ценны те награды, которые мне там вручили (в Югославии, Болгарии, Германии, Италии). Я этим горжусь.
- Вы очень требовательны к себе?
- Да. Я всегда следила за собой. Я всегда должна хорошо выглядеть, хорошо одеваться. В меня это вложила моя мама.
Фото В. Луповского. Предоставлено пресс-службой Театра-фестиваля «Балтийский дом».
- Вы согласитесь, что сегодня в мире много зла, ненависти, жестокости и глупости?
- Я Вам скажу так: Люди очень изменились. Сегодня в людях какая-то интерференция, безучастность ко всему. Это губит людей, делает их ограниченными и жесткими. Мало сегодня душевности, мягкости, открытости как было раньше. Возможно, при нашей жизни мягкость и не важна, чтобы выжить, но должна оставаться порядочность. Помощи от ближнего сегодня не дождешься, настоящей искренней любви мало. Поэтому я желаю всем не черстветь душой. Это важно.
Беседовала Наталья Цветкова (Пресс-секретарь Гильдии Актеров Кино Санкт-Петербургской Организации Союза Кинематографистов РФ)
