Владимир Васильев «ЦАРЬ» - известный музыкант, солист и бас-гитарист ансамблей «Лира», «Добры молодцы», «Цветы», «Круг», «Поющие гитары», почетный гражданин г. Санкт-Петербурга.
- Владимир Борисович, у Вас такая яркая биография: столько всего произошло, всенародная любовь и многомиллионная популярность. Скажите, пожалуйста, - Ваш жизненный путь труден, или удача по-царски преподносит все на блюдечке?
- Путь безусловно трудный. Вообще в нашем жанре, который я выбрал, все не просто. Но на вопрос: «Жалеешь ли ты, что вот так сложилась твоя творческая судьба?», я отвечу: «Конечно же нет! По той простой причине, что фактически всю жизнь я занимаюсь своим любимым делом».
С детства я увлекался техникой и водно-моторным спортом в яхт-клубе ленинградской военной базы. Даже участвовал в соревнованиях, которые проходили на Малой Невке. Все было хорошо. Мне все это нравилось. Я еще занимался в музыкальной школе по классу трубы. Ходил на концерты в филармонию.
Но в годы моей юности все музыканты (и я в том числе) не могли пройти мимо легендарной группы «The Beatles» («Битлз»). Я «заболел» этой музыкой. Передо мной встал вопрос: «А правильно ли я делаю, что играю на трубе?». Я понимал, что труба – это красивый благородный инструмент, есть перспектива пойти в консерваторию, но что-то внутри подсказывало, что мне нужна гитара. Я был пленен звуком бас гитары. Мне страшно захотелось научиться играть на ней. Тогда я купил себе обычную шестиструнную гитару, переделал ее в бас гитару и начал ее осваивать. Тогда в 60-х вместе с ребятами в школе в 8-9 классе мы организовали музыкальную группу и выступали на школьных вечерах и праздничных мероприятиях.
Моим родителям хотелось, чтобы после окончания школы я закончил институт. Вот я и поступил в политехнический институт. По инерции я пошел на специальность «Двигатели внутреннего сгорания», потому что мне нравилось это направление. А музыка, конечно же, шла параллельно. Однако, музыка перевесила все.
Фото: ensembles.ru
- Что стало поворотной точкой судьбы в сторону музыкальной карьеры?
- У нас в институте была военная кафедра, и после окончания института я должен был служить два года в ракетных войсках в армии. Но учась в институте, по выходным я играл с ребятами в ансамбле «Близнецы» на танцах в Доме Культуры. Нам это очень нравилось, а мы нравились молодежи. Всегда были полные залы на наших выступлениях. Играли мы тогда современные популярные советские, свои авторские и зарубежные песни. Там мы набрались опыта и научились производить впечатление на публику. О нас уже пошла народная молва. В Ленинграде по вокалу у нас был один из лучших ансамблей в 1969г. И вот как это все бросить и перестать играть на целых два года армии? Меня тогда пригласили играть в ансамбль «Лира». Мы выступаем в «Молотке».
И вдруг, нашего бас гитариста Юру Семёнова забирают служить в армию в ансамбль «Песни и пляски» Ленинградского Военного Округа.
Юра приходит к нам на выступление и говорит: «Ребята, нам всем предстоит служба в армии. Давайте прослушаемся в ансамбле «Песни и пляски»? Мы подготовили программу, приехали в ансамбль «Песни и пляски» и на 1,5 часа в актовом зале дали концерт. И тогда, художественный руководитель этого ансамбля предопределил, с моей точки зрения, всю мою дальнейшую жизнь. Он повернулся к начальнику и говорит: «Эти мальчики мне нужны. Взять их координаты и когда встанет вопрос об их службе в армии, сразу ко мне!».
И так, мы всем ансамблем «Лира» в 1971 году попали в армию в ансамбль «Песни и пляски» Военного Ленинградского Округа.
А там музыка, музыканты величайшего уровня, в хоре вообще просто «гиганты». Мы приезжали утром из дома на построение, потом расходились по классам заниматься. И так каждый день: музыка, хор, репетиции и потом гастроли. Мы выступали в лучших ДК Ленинграда и других городах СССР. Мы пели в хоре, а так же, выходили на сцену с отдельными музыкальными номерами именно нашей группы. Тогда на гитарах никто не выступал. Так вот мы (группа «Лира»), первые в составе военного ансамбля «Песни и Пляски», кто начал выходить во время общего большого концерта и петь несколько песен в таком вот жанре.
И вот, когда ты с детства занимаешься музыкой, потом играешь на танцах, а после два года каждый день в окружении таких профессиональных музыкальных мастеров, музыка уже так живет в твоем сердце, как ты можешь с ней расстаться? Естественно, уже накоплено мастерство, и после армии уже была прямая дорога на сцену. Я решил стать профессиональным музыкантом и поехал на прослушивание в Москву в ансамбль «Добры Молодцы». Меня взяли. Потом была группа «Цветы», а потом и ВИА «Поющие гитары» в 1974. Позже в 1982 году мы вместе с коллегами создали еще группу «Круг».
И так с 1973г. по сегодняшний день я на сцене в качестве музыканта и вокалиста. До этого все было на каком-то любительском уровне, а тут ты уже профессиональный музыкант, устраиваешься в Рос. Концерт. Все очень серьезно. Ты получаешь деньги за свой концерт официально как артист вокально-инструментального жанра, который сдал программу Министерству Культуры. Программу, которую разрешено играть на своих концертах. У меня до сих пор хранится Аттестационное удостоверение Артиста высшей категории, выданное Министерством Культуры СССР и подписанное Фурцевой. Таких ансамблей в то время было всего 15 на весь Советский Союз. По одному на каждую республику. Мы давали по 2-4 концерта в день, а то и больше; и в месяц иногда получалось до 118.
- Невероятно! Известно, что Вы так же 900 раз выходили на сцену со спектаклем (оперой) «Орфей и Эвридика». У меня вопрос: «Как Вам хватило не столько даже физических, а по большей части моральных сил?»
- Да, это тяжело психологически, но мы себя настраивали. Любой выход на сцену должен быть как в первый раз с волнением (неважно сколько лет ты на сцене). Если артист не волнуется, значит он умер как артист. А силы дает любовь к сцене, к музыке. Если любишь свое дело, то и силы появляются.
- Вы выступали на концертах с Зыкиной, Магомаевым, Синявской, Кристалинской, Кобзоном и другими народными артистами. Так же, Вы выступали на одной концертной площадке с Владимиром Семеновичем Высоцким. Говорят, что на его выступлениях было что-то особенное. Что интересного расскажите Вы?
- В 1979 году летом мы поехали на гастроли. Концерт проходил на стадионе. Я выступал в составе группы «Цветы» в первом отделении, а во втором отделении выступал Владимир Семенович Высоцкий. Когда он выходил, на стадионе наступала не просто «мертвая» тишина, а такая, что можно было услышать комара, который пролетел мимо. Вот с таким уважением к его личности, к его творчеству и таланту народ слушал его.
В те годы не было никакой такой мощной аппаратуры как сейчас (когда все гремит, земля трясется), все было очень скромно, но тем не менее, все слова были слышны, потому что люди боялись нарушить эту тишину. Не было никакого светового шоу, он выступал один, в простом джинсовом костюмчике и под одну гитару. Люди слушали его с фантастическим вниманием, боялись нарушить ту магию, которая царила во время его выступления.
- Вам не кажется, что в Прошлом песни трогали душу, а сегодня много мелизматики и ставка на красивое звучание? Редко услышишь современные песни с хорошим смыслом и душой. Что такое «Живой настоящий» вокал?
- «Настоящий живой вокал» – это тот, который оставляет в душе слушателя какой-то след. С точки зрения выразительности так петь сложно.
- Чего сегодня не хватает эстраде?
- Я не могу воспринимать то, что поет сегодня молодежь. Это не эстрада. Сейчас это в основном клубно-танцевальная история. Потому что огромное количество выходящих в эфир песен не для концертных залов. Это чисто развлекательная музыка для того, чтобы прийти в ночной клуб, выпить алкоголь, потанцевать. Это не концертная деятельность, это больше фоновая музыка. Сольный концерт таких исполнителей не может удержать внимание публики,- нечем. Хотя поют иногда хорошо, потрясающие инструменты, хорошие оркестровки. Тем не менее, музыкальная составляющая не может 1,5-2 часа держать себя в интересе.
- В 2025 г. Вы участвовали в передаче «ВИА СУПЕР СТАР». Какие Ваши впечатления от подобных шоу?
- Конечно, телевидение с его возможностями, когда делает такие проекты – это достойно. Бывают конечно огрехи с точки зрения вкуса, но это не страшно. А вот идея таких грандиозных шоу – это шоу, рассчитанное на большое впечатление, вызывающее бурю эмоций телевизионного зрителя. Я поддерживаю такие проекты. Главное, чтобы в них участвовали достойные артисты. У меня, конечно, уже серьезные и высокие критерии оценки в этой области, исходя из моего большого опыта. Молодому поколение возможно не понять меня. Они еще другого не слышали и их устроит что-то попроще.
Фото: https://vk.com/poushie.gitary
- А как Вы вообще относитесь к конкурсам?
- Конкурсы должны быть. Они закаляют. Здесь все зависит от того, как Вы себя настроите. Очень важно - с каким внутренним посылом Вы туда пойдете. Ваша задача в конкурсе – показать, что я умею. Не надо трястись от страха, надо идти со спортивным интересом. Часто люди, сами по себе очень талантливые, не могут показать свои возможности именно из-за этого страха, и побеждают более уверенные в себе. Чем чаще Вы выступаете и участвуете в различных конкурсах, тем лучше Вы освободите себя от внутренних страхов публичных выступлений. Таков закон сцены.
- Как Вы пережили в 90-х после такой большой популярности сокращение концертной деятельности?
- Да, в 1991 г., когда страна СССР, к сожалению, развалилась, пришлось, конечно, поменять масштаб гастрольной деятельности. Я никуда из музыки не уходил. В 1992-93 г.г. я ездил на гастроли в Италию. И гастроли в Европе продолжались в течение четырех-пяти лет. И потом уже в 1996-97 г.г. мы собрались на тридцатилетие ансамбля «Поющие гитары», выступили в Гигант Холле. Мы думали, что собрались там на один концерт, а играем до сих пор. Нас попросили дать еще один концерт, потом еще и еще. И вот в ноябре этого 2026г. мы будем отмечать уже 60 лет нашему ансамблю. Ни одна группа в нашей стране не может таким похвастаться.
- Получается, что у Вас и сегодня активная концертная деятельность?
- Конечно. Вы меня случайно застали в Ленинграде. Мы совсем недавно были в Новосибирске, Омске, Екатеринбурге. Конечно, график не такой плотный как 40 лет назад, но все же.
- Я знаю - Вы выступаете в госпиталях, перед бойцами в зоне СВО. Что это лично для Вас?
- Да, мы съездили 14 раз к штурмовикам на линию фронта. Эти поездки на фронт на столько перевернули сознание и восприятие нашей жизни, что сложно это выразить. Увидев непосредственно глаза тех, кто был в бою и смотрел смерти в лицо, увидев, чего это стоит, нравственные ценности начинают сиять совершенно другими гранями. Если раньше мы знали, что курить – не хорошо, предавать – не хорошо, обманывать – плохо, то после того, как побываешь на фронте, ты все очень сильно переоцениваешь в жизни.
В перерывах между обстрелами мы в полевых условиях в окопах просто под гитару поем песни, чтобы поддержать ребят. Самое главное хочу сказать: когда нам разрешили туда поехать, мы готовили программу из 12 военных песен. Когда мы туда приехали, мы ни разу не спели военную песню. Только песни о любви, позитивные, поднимающие настроение.
Фото: https://vk.com/poushie.gitary
Это самая сложная публика. Ты выходишь выступать, а перед тобой сидит 50-100 человек, которые были в адском пекле, каких-то пол часа назад. И тут ты понимаешь, что этих ребят здесь еще нет. Они сидят перед тобой, но в глазах пустота, пропасть, никаких эмоций. И вот что надо сделать, чтоб хоть как-то растопить солдатское сердце, чтоб их отпустило? Мы, первый раз, когда приехали, не знали, что делать.
Так же мы выступаем во многих госпиталях перед ранеными. Песня нужна. Она возвращает их к жизни.
- Что важного Вы можете сказать молодому поколению как опытный артист?
- Самое главное для молодого поколения – учитесь хорошо и совершенствуйте себя. Ни в коем случае не останавливайтесь. И тогда перед вами откроются совершенно иные горизонты.
- Что должен настоящий артист нести своему зрителю?
- Бесспорно веру в прекрасное, в справедливость. Это предназначение любого артиста, который выходит на сцену. Это и в музыке, и в театре, это и художник, и поэт. Когда ты знаешь, что такое прекрасное, ты должен показывать это миру.
- Но кто-то и в уродстве находит восхищение?
- А в этом и есть непредсказуемость искусства.
- Сложно предсказать куда пойдет развитие эстрады, но чего бы хотелось именно Вам?
- Хочется, чтоб творчество все же было пропитано человеческими ценностями. Если Вы настоящий артист, художник или музыкант, то не забывайте, что на Вас смотрят как на человека, который транслирует это все со сцены или с экрана, и на вас лежит огромная ответственность за то, что Вы делаете. Одно дело, когда Вы в подвале поете, и совершенно другое, когда выступаете на серьезном уровне. В этот момент Вы должны понимать, - что стоит Ваше творчество.
Наталья Цветкова-Карнович (Пресс-секретарь Гильдии Актеров Кино Санкт-Петербургской Организации Союза Кинематографистов)
