«Петербург-концерт» и Центр развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представляют XХVIII Международный фестиваль современного танца «ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK». События фестиваля пройдут с 19 по 22 августа на Новой сцене имени Вс. Мейерхольда Александринского театра. Программа сезона — не спонтанный набор спектаклей, а целостное художественное высказывание, которое приглашает зрителя увидеть и понять тонкие связи между человеком, пространством и временем. В программе фестиваля, помимо работ современных российских предполагается широкое международное участие, представленное Македонией, Кореей, Израилем, Казахстаном и Белоруссией.
Старейший в России международный фестиваль современного танца «ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK» основали в 1999 году Вадим и Наталья Каспаровы. За без малого три десятилетия летняя танцевальная школа трансформировалась в крупнейший отечественный форум современного танца, который ежегодно знакомит петербуржцев с главными трендами в современном танце и смежных дисциплинах (таких как перформанс, кинотанец, мультимедиа), опрокидывая стереотипы и расширяя горизонты восприятия хореографического искусства. Фестиваль адресован как профессионалам индустрии, так и самой широкой аудитории, стремящейся к новым впечатлениям и пониманию актуальных тенденций в искусстве движения.
Вадим и Наталья Каспаровы. Фото: Нина Данилина
«С первых дней своего существования главной задачей, закрепленной в названии фестиваля, мы считаем открытость новым идеям, друг другу и миру, – говорит директор Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» СПбГБУК «Петербург-концерт» Вадим Каспаров. – И актуальность этой идеи с годами только растет. Современный мир, как и 30 лет назад, нуждается в открытости и совместном поиске ответов на вызовы времени. Фестиваль же традиционно выстраивает творческие мосты: в этом году с Израилем, Кореей, Белоруссией и Казахстаном. Плюс, несмотря на возраст нашего танцевального форума, делаем ставку на молодежь. «Молодежный театр танца», выступление студентов Белорусского государственного университета культуры и искусств и «Открытая сцена» помогут сформировать взаимосвязь тех, кто только входит в мир профессионального танца».
«ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK» – 2026 представляет современный танец как мощный инструмент познания и коммуникации. Его программа, как и в предыдущие несколько лет, выстроена блоками: Санкт-Петербург, Россия; Международная программа; премьеры постановок, созданных специально для фестиваля; спектакли, поставленные хореографами с мировым именем специально для труппы «Каннон Данс».
19 августа на Новой сцене имени Вс. Мейерхольда откроют фестиваль петербургские хореографы и танцевальная компания «Каннон Данс». На универсальном языке пластического искусства, для которого нет границ, мешающих людям понимать друг друга, мастера танца поведут доверительный разговор о границах намного более хрупких и ценных – об интеллектуальной независимости, красоте и целостности личности, о «встроенном» в каждого из нас внутреннем камертоне и праве быть собой настоящим.
Современный танец Санкт-Петербурга будет представлен тремя работами. Программу, которая начнется в 18.00, откроет «Ю-МЭН» Ивана Белозерцева: философский перформанс о трансформации личности в цифровую эпоху пригласит зрителей вместе поразмышлять о рисках потери сущностной идентичности во взаимодействии с технологическим миром. Также публике будут показаны «Фокус» хореографа и танцовщицы Анны Деминой – пластическая иллюстрация «эффекта прожектора» в психологии, и «Глиссада» – авторская работа Ирины Беляевой, где тело танцовщицы превращается в инструмент внимания, исследования и сценического присутствия.
В 20.00 Танцевальная компания «Каннон Данс» представит две международные премьеры.
В работе норвежского хореографа Ю Стремгрена «Мотылёк» интуиция, пронзительный юмор, умение выстраивать неожиданные сюжетные линии — всего лишь штрихи, очерчивающие уникальный почерк мастера. Феномен «эффекта мотылька» до сих пор остаётся загадкой. Известно, что, ориентируясь ночью по звёздам и луне, эти создания испытывают неудержимое влечение к яркому искусственному свету. Но этот чарующий зов оказывается всего лишь коварным миражом, который ломает внутренний безупречный компас…
Постановку «Ки» молодой корейский хореограф Ким Минсу создал специально для труппы «Каннон Данс». В древневосточной философии «Ки» – это фундаментальная сила, из которой рождается и растет всё сущее: энергия, необходимая людям и животным для того, чтобы жить. Особая хореография спектакля визуализирует тончайшие недоступные глазу процессы: сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляцию энергии в теле. Баланс и дисбаланс, устойчивость и неустойчивость – эти контрасты физической динамики помогают ощутить, как великая сила жизни пронизывает каждое существо и как она же влияет на сообщества, объединенные мыслью или действием. Движение само по себе становится смыслом: «Ки» проявляется в ритме, структуре и синхронности коллективного танца.
20 августа Челябинский театр современного танца и Балет Евгения Панфилова (Пермь) представят петербуржцам свои премьерные постановки.
В спектакле «Письма. Упражнения в искренности», показ которого начнется в 18.00, мы погрузимся в историю семьи, где пишут друг другу… письма. Письма - сердечные воспоминания; письма - пронзительные признания; письма, не уступающие острым детективным расследованиям… Хореография – Ольга Пона и танцовщики театра.
В 20.00 Балет Евгения Панфилова представит премьеру «Жизель. Третий акт» в постановке Виктории Арчая. После смерти Жизели Альберт оказывается в клинике, где лечат не только тело. Здесь время ведёт себя странно. Дни повторяются, события смещаются, границы между сном и реальностью исчезают, а память перестаёт быть болью и дарит надежду на второй шанс, если ты готов стать другим.
21 августа в 20.00 Балет Евгения Панфилова играет еще одну нашумевшую постановку — «Поэму странствий» македонского хореографа Игоря Кирова. Балет вдохновлен двумя великими творениями человеческого духа: «Реквиемом» Моцарта и «Божественной комедией» Данте. Созданные с разницей почти в пять столетий, они глубоко родственны и возникли как следствие столкновения человека с феноменом смерти. В каждом из них можно проследить путь от тьмы к свету, от горя, страха и отчаяния через мольбу к абсолютному покою. С помощью вневременных творений Моцарта и Данте, преобразованных в пластическое действо, зрители приглашены не просто наблюдать, но и присоединиться к вечному поиску человечеством смысла и искупления.
В этот же день, 21 августа, но в 19.00 к выступлению на фестивале приглашены студенты отделения хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств и Almaty Contemporary Dance Project (Казахстан).
Белорусские танцовщики представят несколько коротких работ.
Название постановки Анны Леппо NEEUQDER необходимо читать с конца, а на сцену смотреть с первой секунды. Ведь Red queen переводится как «Красная королева» и отсылает к жизни самой загадочной и обсуждаемой иконы советской моды Регины Збарской. Исполнитель: Варвара Порядина.
«Становление» – напряженное погружение в мир человека, пойманного в ловушку бесконечного цикла, где раскрываются отчаянные попытки освободиться, гнетущее чувство вины и вопрос: обречен ли он на вечное повторение или в нём все еще теплится надежда на свободу и творчество? Художественный руководитель: Екатерина Ясюк. Хореограф и исполнитель: Дмитрий Сергиенко.
«Готов. Всегда готов». «Я иду за звоном галстука и шагаю в такт линейной песне. Голова держится высоко, а взгляд смотрит прямо вперед, будто я важное место в большой цепочке путей. Я – лидер! Только знать бы, что это всё значит…» Художественный руководитель: Анна Леппо. Хореограф и исполнитель: Паулина Бабак.
«Искушение» Ивана Шувалова посвящено Еве, поддавшейся искушению Змея и сорвавшей запретный плод с Древа познания добра и зла. Исполнитель: Гичева Анна.
Лейтмотив «Места под солнцем» Арины Никифоровой: «Повернись лицом к солнцу – тогда не сможешь увидеть тень». Художественный руководитель: Ольга Навроцкая.
Постановка казахстанской труппы Almaty Contemporary Dance Project «Выбор за мной» – история столкновения внутренней свободы и социальных ожиданий. Через метафоры и образы спектакль исследует путь возвращения к себе – к голосу, который долгое время оставался заглушенным. Автор идеи и исполнитель: Томирис Меттыбаева. Хореограф: Артур Галимуллин.
В этом году в рамках фестиваля впервые ожидается проект «Молодежный театр танца»: 12 молодых танцовщиков из разных городов создадут совместный проект под руководством приглашенного израильского хореографа Ротема Винера Чайковски и представят свой спектакль «Эхо» 22 августа в 17.00. В фокусе – резонанс как физическое, эмоциональное и человеческое действие в пространстве: как движение, жест или присутствие могут передаваться от одного тела к другому, формируя отношения, восприятие и идентичность.
В заключительном международном блоке фестиваля, 22 августа (начало в 19.00), ожидается показ проекта «Настройка» хореографа Кима Минсу в исполнении корейской труппы Lucas Cres / Лукас Крю. Спектакль, скорее напоминающий древнюю духовно-телесную практику, визуализирует процесс выстраивания тела посредством ритма и порядка. Опираясь на структуру и натяжение барабана тайко, хореограф исследует динамику тела, которое раз за разом выводится из равновесия и расслабляется, так и не достигнув полной настройки.
Также к участию в заключительном вечере приглашены израильские хореографы: Ротем Винер Чайковски с композицией «Повторное падение» и Михаэль Гетман с премьерным спектаклем «Два диких зуба. Часть I», поставленным специально для танцевальной компании «Каннон Данс». Действие постановки Гетмана, черпавшего вдохновение в ариетте из последней фортепианной сонаты Бетховена, разворачивается как пленительная последовательность вариаций. Простой импульс, подобно музыкальной теме, многократно трансформируется, открывая перед зрителем калейдоскоп меняющихся физических и воображаемых пейзажей. Подобно тому, как вариации Бетховена не просто украшают первоначальную идею, но углубляют ее суть, здесь они постепенно преображают первоначальный замысел, рождая новые смыслы и неожиданные состояния. Невидимые силы обретают телесность через танец гравитации, инерции, сопротивления, притяжения и зыбкой изменчивости.
В XXVIII сезоне фестиваля получит продолжение стартовавшая в 2024 году платформа ОТКРЫТАЯ СЦЕНА / OPEN STAGE, предназначенная для молодых хореографов, чьи работы не попали в основную программу. Из более чем 60 проектов, заявленных к участию, отобрано 14: зрители увидят их в фойе Новой сцены Александринского театра на специально построенной сцене (короткий формат).
Вновь состоится и «Форум деятелей современного танца». В его программе: мастер-классы, лекции, творческие встречи и круглый стол «Развитие кооперации стран содружества — новые горизонты», участники которого обсудят перспективные модели и возможности для развития сотрудничества между Россией и странами СНГ.
