Антонио Вивальди — одна из самых ярких фигур музыкального барокко, композитор, скрипач-виртуоз и священник, чья судьба оказалась сплетена из противоречий: служение Богу и страсть к театру, виртуозная инструментальная музыка и оперные амбиции, громкая слава при жизни и почти полное забвение после смерти.
Ранние годы и становление музыканта
О детстве Вивальди сохранилось немного сведений, но ясно одно: музыка вошла в его жизнь очень рано. Главным наставником юного Антонио стал его отец — Джованни Баттиста Вивальди, известный венецианский скрипач и музыкант собора Святого Марка. Уже в десять лет мальчик нередко заменял отца в оркестре, когда тот уезжал из Венеции. Атмосфера музыкальной Венеции, города, где искусство было частью повседневной жизни, оказала на будущего композитора огромное влияние.
Путь к сану и свобода для музыки
Вероятно, решение Антонио принять духовный сан во многом было связано с деятельностью отца в соборе Святого Марка. 18 сентября 1693 года, в возрасте 15 с половиной лет, Вивальди получил тонзуру и звание «вратаря» — низшей степени священства, дававшей право отворять врата храма. В последующие годы он прошёл ещё несколько ступеней посвящения и в итоге стал священником.
При этом Вивальди воспользовался возможностью стать помощником священника, минуя традиционный духовный семинар. Это решение оказалось судьбоносным: у него оставалось гораздо больше времени для занятий музыкой. Ещё до завершения духовного образования он уже слыл выдающимся скрипачом-виртуозом.
Начало работы в «Оспедале делла Пиета»
В сентябре 1703 года, вскоре после принятия сана, Антонио Вивальди был приглашён в венецианскую «консерваторию» «Оспедале делла Пиета». Так начался первый период его интенсивной педагогической и творческой деятельности. «Оспедале» была не просто приютом, а настоящей музыкальной кузницей: здесь обучались и выступали талантливые девушки, и именно их концерты стали главной витриной музыки Вивальди.
Инструментальная музыка: первые опусы
В первые годы в «Пиете» Вивальди особенно активно работал в области инструментальной музыки — и это было закономерно: север Италии и, в частности, Венеция в начале XVIII века были центром притяжения для лучших инструменталистов, прежде всего скрипачей.
Широкая публика впервые познакомилась с Вивальди как с автором трио-сонат. В 1705 году венецианское издательство Джузеппе Сала опубликовало его 12 сонат (опус 1). В 1709 году издательство Бартоли выпустило второй опус — 12 сонат для скрипки с сопровождением чембало. Всего Вивальди создал 78 сонат для одного или нескольких инструментов.
С 1711 года композитор получил твёрдый годовой оклад и стал главным руководителем концертов воспитанниц «Пиеты». С этого времени его известность начала выходить за пределы Венеции: знатные иностранцы, посещавшие город, стремились попасть на концерты Вивальди. Среди его слушателей был, например, датский король Фридрих IV, которому композитор посвятил сонаты для скрипки.
Произведения Вивальди издавались не только в Италии: так, в 1712 году в Амстердаме вышли его знаменитые 12 концертов для одной, двух и четырёх скрипок с сопровождением. Лучшие из этих концертов до сих пор входят в репертуар скрипачей и оркестров.
Оперное творчество и расцвет славы
1713 год стал поворотным в карьере Вивальди: он официально занял пост главного композитора «Оспедале делла Пиета», в обязанности которого входило регулярное сочинение музыки для учащихся. В том же году композитор обратился к опере — жанру, который надолго стал важной частью его творчества.
Свою первую оперу «Оттон на вилле» Вивальди поставил в Виченце, взяв для этого месячный отпуск. Уже со второй оперы — «Роланд, притворяющийся безумцем» (1714) — началась череда успешных премьер в Венеции: за пять лет состоялось восемь постановок, укрепивших репутацию Вивальди как оперного мастера.
Параллельно он работал и в других жанрах: в 1714 году появилась оратория «Моисей, бог фараона», а в 1716 — оратория «Юдифь торжествующая». Несмотря на растущую занятость в театре и приток новых учеников, Вивальди не снижал темпов работы и оставался верен «Пиете».
Мантуя, театр и Анна Жиро
Слава Вивальди быстро распространялась по Италии и Европе. С 1720 года он три года служил у маркграфа Филиппа фон Гессен-Дармштадского, командовавшего австрийскими войсками в Мантуе. Именно там произошло событие, повлиявшее на всю дальнейшую судьбу композитора, — знакомство с оперной певицей Анной Жиро. По воспоминаниям К. Гольдони, Вивальди представлял её как свою ученицу, что вполне соответствовало практике итальянских композиторов, глубоко владевших вокальной техникой.
Сестра Анны, Паолина, стала постоянной спутницей Вивальди и заботилась о его здоровье. После службы в Мантуе композитор вернулся в Венецию вместе с Анной, и венецианцы вскоре прозвали её «подругой рыжего священника» — прозвище, отсылающее и к цвету волос Вивальди, и к его духовному сану.
Поздние годы: успех и опала
Даже в зрелые годы творческая продуктивность Вивальди оставалась поразительной. В 1734 году на карнавале в театре «Сант-Анджело» была представлена его опера «Олимпиада» на либретто Метастазио. Музыковед А. Казелла отмечал, что эта опера выделяется среди прочих сочинений Вивальди несравненной красотой музыки.
В 1735 году в Вероне прозвучали «Тамерлан» и «Аделаида», а в 1736 году во Флоренции — опера «Джиневра, принцесса шотландская». Однако уже в следующем году композитора постиг тяжёлый удар. 16 ноября 1737 года апостольский нунций в Венеции запретил Вивальди въезд в Феррару (входившую тогда в Папскую область) от имени кардинала Руффо. Причиной запрета стало то, что Вивальди, будучи духовным лицом, не служил обедни и находился в близких отношениях с певицей Анной Жиро. Для композитора, некогда выступавшего перед папой римским, это был серьёзный удар по репутации и ощутимый материальный урон.
Последние годы и расставание с Венецией
Последнее исполнение музыки Вивальди в «Оспедале делла Пиета» состоялось 21 марта 1740 года во время визита курфюрста Саксонии Фридриха Кристиана. К этому времени отношения композитора с администрацией «Пиеты» заметно ухудшились — не только из‑за его частых поездок, но и из‑за смены музыкальных вкусов: новое поколение скрипачей и композиторов постепенно вытесняло стиль Вивальди из моды.
В конце 1740 года Вивальди окончательно расстался с «Пиетой», которая столько лет была центром его творческой жизни. Последнее документальное упоминание о нём в архивах «консерватории» связано с распродажей 29 августа 1740 года множества концертов по одному дукату за штуку — цена, явно продиктованная финансовыми трудностями. На 62‑м году жизни композитор решился покинуть Венецию и искать признания за пределами родины.
Антонио Вивальди скончался в Вене 28 июля 1741 года. В погребальном протоколе причиной смерти было указано «внутреннее воспаление». Так завершился путь музыканта, чьё наследие спустя столетия обрело новую жизнь и продолжает восхищать слушателей по всему миру.
