В Театре Комедии имени Николая Акимова в Петербурге прошла премьера по пьесе Александра Дюма-сына «Господин Альфонс»

Акимомвцы часто берутся и за известный, но давно не исполняемый драматургический материал, и за полузабытые, но вновь актуальные пьесы. В этом случае выбор пал на автора «Дамы с камелиями», которого вообще почти не ставят на современной русской сцене. В лучшем случае его знают, как источник сюжета для великой оперы Верди «Травиата». Но он сильный и яркий драматург, и зритель, пошедший в театр на знакомое слово «альфонс», не ошибся с выбором.

Слово «альфонс» и стоящее за ним социальное явление — когда мужчина живет за счет женщины — известно всем. Французская литература богата на сюжеты о карьеристах, идущих по головам, в том числе по женским головам и сердцам — Жюльен Сорель в «Красном и черном» Стендаля, бальзаковский Растиньяк, «Милый друг» Жорж Дюруа в знаменитом романе Мопассана. Но «Господин Альфонс» в сценическом варианте театра — это не только социальная сатира, но и лирическая комедия. В ней смех чередуется с искренними слезами зрителей, сопереживающих героям. Все действие, датированное началом 1870-х годов, происходит в изящном голубом павильоне — гостиной дома господина де Монтеглена, храброго и благородного немолодого моряка, женившегося на молодой девушке (в роли капитана хорошо знакомый театралам Николай Смирнов)

Как известно, финансовая олигархия Второй империи и Третьей республики подражала аристократии ХУШ века, но в менее стильных формах. Здесь же вкус режиссера (художественный руководитель театра Татьяна Казакова) и художника (Стефания Граурогкайте) создают элегантное и почти минималистское пространство для игры, а эффектные туалеты актрис и вовсе отправляют зрителя в эпоху стиля модерн.

Коллизия с внебрачным ребенком жены капитана (роль юной Анастасии Бородихиной) и ее давнишнего соблазнителя Октава — он же Альфонс (под этим именем его знает их общая дочь, 12-летняя девочка, которая воспитывается на стороне) — стержень сюжета. Главная задача Альфонса (неожиданный образ для Виталия Кузьмина, хорошо известного поклонникам Театра Комедии) — жениться на богатой вдове Гишар и скрыть от ревнивой трактирщицы своего незаконного ребенка. Надо сказать, что в темпераментном исполнении Елены Мелешковой образ бывшей служанки в трактире Гишар - ревнивой, страстной, крикливой, переменчивой, но способной на искренние чувства — становится одним из самых ярких в спектакле. А ось, движущая сила всей постановки — борьба за любовь главной лирической пары, капитана и его супруги. Здесь сталкиваются искренность и корысть, ревность и страсть, чувства матери и боязнь разоблачения.

Не желая лишать зрителя удовольствия самим увидеть финал спектакля, намекнем, что все заканчивается очень неожиданно, но радостно. Согласитесь, в наш век сплошных катастроф и разочарований во всем и почти во всех — это уже неплохая новость. И даже Альфонс — бездельник с прорехой на месте сердца — не кажется таким холодным монстром, как герой «Милого друга».

Что ж, нам нужна и сатира, и лирическая комедия с торжеством искреннего чувства и социальной справедливости, даже если их действие происходит во Франции времен Анны Карениной. Впрочем, многое ли изменилось в жизни людей с тех пор, кроме развития всяческой техники?

Мария Фомина-Семанова,искусствовед, профессор консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова.