С 15 по 28 июня Театр Наций при поддержке Министерства культуры РФ и генерального партнёра Сбера отправится на масштабные гастроли в Санкт-Петербург. Шесть постановок будут представлены на площадках главных театров города: на Основной сцене Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова — «Тартюф» Евгения Писарева и «Последнее лето» Данила Чащина, на Малой сцене — «День закрытых дверей» Дмитрия Крестьянкина; на Новой сцене Александринского театра — «Обыкновенная смерть» Валерия Фокина и «Я не убивала своего мужа» режиссёра Дин Итэна; на сцене «Стачка» Театра на Васильевском — «Как я стал художником» Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина.

 «Обыкновенная смерть»

«Санкт Петербург — город с особой атмосферой, город, где ценят глубину, мастерство и новаторство, поэтому наш театр всегда с таким трепетом ждёт встречи со зрителями северной столицы. Эти гастроли для нас не рядовые, они приходятся на год 20-летия моего художественного руководства Театром Наций, и мы хотим поделиться с петербургской публикой спектаклями нашего сегодняшнего репертуара, включая свежую премьеру — постановку «Обыкновенная смерть» Валерия Фокина, режиссёра, который сыграл значительную роль в моём становлении как актёра. Мы специально сделали афишу гастролей максимально разнообразной, чтобы показать весь спектр возможностей нашего театра — от больших сценических работ до камерных, почти исповедальных спектаклей. Особое место в программе занимает спектакль Дин Итэна «Я не убивала своего мужа». Этот китайский режиссёр хорошо знаком петербургскому зрителю по недавней работе в Александринском театре, и для нас большая честь представить его первую российскую постановку, которую он осуществил именно в Театре Наций», — говорит художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.
В гастрольных спектаклях принимают участие народный артист РФ Евгений Миронов, народный артист РФ Денис Суханов, народная артистка РФ Ольга Науменко, заслуженный артист РФ Игорь Гордин, заслуженная артистка РФ Елена Морозова, заслуженная артистка РФ Юлия Пересильд, Вениамин Смехов, Марьяна Спивак, Мария Смольникова, Аня Чиповская, Сергей Волков, Никита Волков, Мила Ершова и другие.
ПРОГРАММА ГАСТРОЛЕЙ:
Александринский театр, Новая сцена
15, 16 и 17 июня – «Обыкновенная смерть». Спектакль «Обыкновенная смерть» поставлен народным артистом России, лауреатом четырёх Государственных премий, президентом Александринского театра Валерием Фокиным. В основе постановки — повесть Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича», считающаяся одной из вершин мировой психологической прозы. Тем, насколько подробно выписана хроника болезни и умирания судейского чиновника Головина, восхищались Бунин и Чайковский, Набоков и Кортасар. Их поражало, что история Ивана Ильича жёсткая и несентиментальная, но при этом во всех подробностях показывает не только процесс ухода человека из жизни, но и нравственное возрождение его души. Валерий Фокин с необыкновенной точностью и психологической подробностью выстраивает в спектакле образ главного героя, показывая, как человек переживает приближение конца, какие психологические уловки использует, чтобы увернуться от осознания его неизбежности. «Театр чувственного сюжета» — такое определение дал когда-то подобным своим постановкам Валерий Владимирович. «Основная идея нашего спектакля — показать, как суетное, автоматическое, наполненное событиями, но не делами, существование человека меркнет при приближении смерти. И в эти последние мгновения приходит осознание его истинного предназначения, нравственное возрождение его души. «Прошедшая история жизни Ивана Ильича была самая простая и обыкновенная, и самая ужасная» — с этой фразы в повести начинается жизнеописание её главного героя. Толстой как будто ставит знак равенства между этими двумя понятиями. Судьба Ивана Ильича — лишь частный пример общего принципа; его жизнь ужасна в той же степени, что и жизнь любого человека, который живёт неосознанно, “как всеˮ», — говорит Фокин. Спектакль «Обыкновенная смерть» уникален сразу с нескольких сторон. Это первая за многие годы работа народного артиста России Евгения Миронова на Малой сцене и дебют в Театре Наций режиссёра Валерия Фокина. Их сотрудничество началось в 1995 году со спектакля «Карамазовы и ад», который стал для Миронова первой настоящей театральной удачей. Следом за короткий срок они создали ещё три спектакля. И по признанию Миронова, «в каждом из них нужно было ломать образ, созданный в предыдущем».

20 и 21 июня – «Я не убивала своего мужа». Литературной основой спектакля молодого китайского режиссёра Дин Итэна послужил сатирический роман одного из самых известных современных китайских писателей Лю Чжэньюня «Я не Пань Цзиньлянь». Пань Цзиньлянь — литературный образ, один из самых популярных в Китае женских архетипов, широко используемый в художественной культуре как символ прелюбодеяния, хитрости и злодейства. Главная героиня романа Ли Сюэлянь решается на фиктивный развод в надежде обойти закон об ограничении рождаемости. Но после развода её бывший муж внезапно женится на другой женщине, попутно обвинив бывшую жену в неверности. С этого момента Ли Сюэлянь начинает непримиримую борьбу за то, чтобы доказать всем, что она не Пань Цзиньлянь. «В этой истории много китайской специфики, но она будет понятна людям любой национальности, потому что, во-первых, наш спектакль про человеческие чувства, а во-вторых, про поиск правды, — говорит режиссёр Дин Итэн. — Работая над постановкой, я старался соединить китайскую литературную основу, многовековые традиции китайского театра и «загадочную русскую душу», которой так щедро со мной делились артисты. В итоге получился очень весёлый спектакль — с яркими костюмами, китайскими музыкальными инструментами и многочисленными актёрскими трюками». Для постановки «Я не убивала своего мужа» художник-сценограф Лю Кэдун придумал декорацию в виде огромной перевёрнутой сковороды-вок. По китайской традиции перевёрнутая сковорода означает окончательный разрыв отношений — в спектакле Дин Итэна это конец старого и начало нового пути главной героини. В работе над спектаклем «Я не убивала своего мужа» российским участникам проекта пришлось освоить не только искусство традиционного китайского грима и специфические сценические движения, но и некоторые секреты китайской оперы, чьи корни восходят к III веку нашей эры. Спектакль выдвинут на премию «Золотая маска» в категории «Драматический театр. Малая форма».

БДТ им. Г.А. Товстоногова, Основная сцена
21 и 22 июня – «Тартюф». «Тартюф» — одна из самых популярных комедий Мольера. Она написана в 1664 году и в яркой форме обличает ханжество, льстивость и лицемерие. Её главный герой Тартюф — законченный плут, соблазнитель, шпион и доносчик. Он совершает «свои пакостные деяния», но при этом постоянно цитирует Священное Писание. По этой пьесе поставлено множество выдающихся спектаклей, среди которых «Тартюф» Анатолия Эфроса со Станиславом Любшиным, Александром Калягиным и Анастасией Вертинской в главных ролях, премьера которого состоялась в 1981 году на сцене филиала МХАТа им. М. Горького, чьё здание теперь занимает Театр Наций. Та постановка была решена в традиционной, игровой манере. В новом спектакле режиссёр Евгений Писарев решил пойти другим путём — он предлагает взглянуть на классический комедийный сюжет как на реальную историю. Для своей версии «Тартюфа» Писарев использует новый перевод — с острой, ироничной интонацией и языковой игрой. Действие перенесено во Францию наших дней в особняк большого, но не самого приятного буржуазного семейства. В трактовке Писарева — Тартюф не «мошенник двоедушный», а циник, для которого благочестие и морализаторство — оружие, с помощью которого он хочет отобрать у Оргона всё: дом, семью, деньги… «Мне хочется, чтобы Тартюф был перевёрнутым князем Мышкиным, поэтому я позвал на заглавную роль Сергея Волкова, который несколько лет назад репетировал в спектакле «Идиот», увы, не дошедшем до премьеры, — рассказывает Евгений Писарев. — Несмотря на такой серьёзный заход, по жанру наша постановка — семейное драмеди в стиле сатирического сериала «Наследники». И я надеюсь, что зрителю будет смешно, потому что все ситуации узнаваемы, а параллели очевидны». Спектакль «Тартюф» стал лауреатом премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона».

24, 25 и 26 июня – «Последнее лето». В основе спектакля «Последнее лето» режиссёра Данила Чащина — сценарий «Куоккала» Анны Козловой, писательницы и автора популярных сериалов «Краткий курс счастливой жизни», «Садовое кольцо», «Медиатор», «Самка богомола». Действие происходит во время Первой мировой войны в курортном посёлке с финским названием Куоккала (современное Репино, Ленинградская область). В начале XX века этот поселок был популярным местом летних резиденций у жителей Петербурга. Главная героиня спектакля Анна — жена офицера, её окружение — сосед-доктор, сын-подросток, внезапно вернувшийся с войны муж, другие близкие родственники и прислуга. Они проводят летние вечера в духе чеховских персонажей — спорят о судьбах родины, скучают, философствуют, читают вслух и устраивают спиритические сеансы, стараясь не замечать, что их идиллический мир вытесняется новым жестоким веком. Один из таких увеселительных вечеров начинается как чтецкое сражение за звание «Арбитр изящества» — гости по очереди читают стихи из модного сборника, голосуют за лучшее произведение, горячо спорят о стиле и уровне выразительных средств. Сбить накал дискуссии решают раскладом на картах Таро — шутка заходит слишком далеко, в итоге напуганные гадающие озвучивают неправдоподобно чудовищные предсказания о будущем своих любимых поэтов, частых гостей Куоккалы: Сергея Есенина, Ивана Бунина, Николая Гумилёва, Осипа Мандельштама, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского… С этого момента трагическое предчувствие охватывает всех героев спектакля. «При всей тяжести темы мне бы хотелось, чтобы в спектакле было ощущение нежности и света, он для меня, прежде всего, про семью и про поиск дома, в широком смысле этого слова. А ещё про память о счастливом времени, которое герои тщетно пытаются удержать, а оно истончается и испаряется. Отсюда и название — ”Последнее лето“», — говорит Данил Чащин. Чтобы глубже понять атмосферу дачной жизни начала XX века, актёры и режиссёр спектакля посетили село Репино. Такие творческие командировки стали традицией для Театра Наций. Первая прошла в селе Сростки при подготовке к спектаклю «Рассказы Шукшина», далее творческая команда спектакля «Иванов» посещала музей-заповедник А.П. Чехова «Мелихово», а создатели спектакля «Живой Т.» — музей-усадьбу «Ясная поляна» и мемориальный музей памяти Л.Н. Толстого «Астапово».

БДТ им. Г.А. Товстоногова, Малая сцена
22 и 23 июня – «День закрытых дверей». «День закрытых дверей» — документальный спектакль о подростках, которые усвоили теорию «преступления и наказания» не из школьной программы, а на собственном опыте. Герои спектакля — пять девчонок из Томской воспитательной колонии № 2 и четверо парней из Архангельской воспитательной колонии. Правонарушение у каждого своё, как и биография, но мера пресечения у всех одна — лишение свободы. Именно этот опыт стал объектом исследования режиссёра и поводом отправиться в экспедицию за колючую проволоку. «Меня очень интересует тема свободы. Поэтому захотелось поговорить о ней с подростками, которые в силу возраста максимально её ценят и буквально требуют. И сделать это я решил в местах, где свободы они максимально лишены, — говорит Дмитрий Крестьянкин. — Мне кажется, что должен получиться честный разговор о свободе, ответственности, ошибках, покаянии, любви и надежде». Социально-художественный эксперимент Дмитрия Крестьянкина, основанный на интервью с заключёнными российских воспитательных колоний, поднимает и этические вопросы, касающиеся театрального искусства: как ограничение свободы влияет на восприятие художественного произведения и, наоборот, насколько эффективным может быть воздействие искусства на осуждённых?

Театр на Васильевском, сцена «Стачка»
26, 27 и 28 июня – «Как я стал художником». Спектакль-променад не предусматривает фиксированное зрительское место. Подвал Нового Пространства Театра Наций с его кирпичными стенами и таинственными круглыми сводами превращается сначала в мастерскую художника, а потом в квартиру мальчика Никиты, по которой он путешествует вместе со зрителями, переходя из комнаты в комнату, от одного воспоминания к другому. Театральная команда «Эскизы в пространстве» предлагает посмотреть на путь художника глазами ребёнка – восприимчивого и любопытного, и разгадать тайну зарождения творческой идеи. «Дети – классные творцы! У них нет границ, рамок, предубеждений – всё это приобретается с возрастом, а настоящий художник остаётся ребёнком всегда – говорит режиссёр Дмитрий Максименков. – Мы попытались подключиться к этому чистому восприятию мира, вспомнить свои детские истории и из этого материала сочинили спектакль. У нашей команды есть такое понятие, как «повернуть привычное», вот и наш герой Никита каждый раз переворачивает привычный ход вещей, смотрит на всё с другой стороны». В этом спектакле обычный, на первый взгляд, кухонный гарнитур оказывается хранителем фамильных тайн, шторка в ванной становится ширмой для театра теней, а дверь холодильника открывает портал в другую реальность. Сами создатели определяют жанр постановки как «путешествие по необыкновенной квартире» или спектакль-променад для семейного просмотра, в котором каждый зритель, вне зависимости от возраста, сможет узнать себя. Спектакль поставлен на основе эскиза, созданного в рамках лаборатории «Поиск. Дети», кураторы Екатерина Аденинская и Анна Казарина. Награды спектакля: лауреат VII Большого Детского фестиваля в номинации «Лучший драматический спектакль для детей младшей возрастной категории»; лауреат Российской национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» 2025 года в номинации «Лучший спектакль».